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11e festival
Liaisons Musicales
Baroque Jazz Classique
Du 6 octobre au
13 décembre 2009
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CONCERTS BAROQUES ET CLASSIQUES
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CONCERT D’OUVERTURE
Jean Tubéry et l’ensemble La Fenice
Haendel
« Il Delirio Amoroso »
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Claire LEFILLIÂTRE - soprano
Jean TUBÉRY - flûte à bec, cornet et direction
Katharina HEUTJER – violon
Martin BAUER - viole de gambe
Juan Sebastian LIMA - théorbe, guitare
Philippe GRISVARD - orgue, clavecin |
Première partie
Ouverture (largo)
Nel dolce dell’oblio (pensieri notturni di Filli), cantata per soprano e flauto
Allemande per cembalo solo
Flammende Rose, deutsche Aria für Sopran & violine
Larghetto per flauto, violino & basso
Süße Stille, sanfte Quelle (deutsche aria)
Sonata a tre (allegro, adagio, allegro)
Nos plaisirs seront peu durables, « air françois ».
Passacaille a quattro di Terpsichore
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Seconde partie
Par che mi nasca in seno, aria di Tamerlano per mezzo soprano, cornetto & violino
No se emenderà jamàs, cantata spagnuola per soprano & chitarra
Concerto per cembalo, violino & flauto (Andante allegro, Larghetto, Allegro moderato)
Tra le fiamme (il consiglio), cantata per soprano, viola da gamba, violino & flauto |
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Cantates italiennes et espagnole, Deutsche Lieder, English Ayres, Airs françois, pièces instrumentales... : un magnifique hommage pour le 250e anniversaire de la mort de G.F.Haendel. Celui-ci en effet, polyglotte et éclectique, compose dans tous les styles en vogue dans l’Europe baroque, qu’il enrichit avec une grande liberté créatrice : génie mélodique, choix des timbres, expression des émotions où la voix de Claire Lefillâtre fait merveille.
Depuis sa création par Jean Tubéry en 1990, le succès de l’ensemble LaFenice est considérable : tournées dans le monde entier, nombreux prix internationaux et récompenses discographiques. Tous virtuoses, ces artistes aiment avant tout partager leur passion, faisant de chaque concert un moment de grâce...
Mardi 6 octobre 2009 à 20h
Eglise St Paul
Tarifs : 15 € / 13 € /5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Nemanja Radulovic et l’ensemble Les Trilles du Diable
Le violon incandescent
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Nemanja RADULOVIC, violon
Guillaume FONTANAROSA, Frédéric DESSUS, violons
Bertrand CAUSSE, alto
Anne CAUSSE, violoncelle
Stanislas KUCHINSKI, contrebasse
Nemanja Radulovic |
Fritz KREISLER : “Prélude et Allegro“
Henryk WIENIAWSKI : “Légende”
Franz SCHUBERT : Rondo en la
Tomaso VITALI : Chaconne |
Alessandro ANNUNZIATA : “Meltemi”
Piotr Ilyitch TCHAIKOVSKY : “Souvenir d’un lieu cher” Méditation en ré mineur op. 42
Mélodie, Scherzo, Méditation
Giuseppe TARTINI : “Trilles du diable” |
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Un quintette à cordes se réunit autour du prodigieux soliste de 24 ans, Nemanja Radulovic. Un programme d’une incroyable virtuosité, entre la musique de chambre et l’orchestre, depuis Tartini (et sa bien-nommée sonate « les Trilles du Diable »), jusqu’à la musique d’aujourd’hui, en passant par les romantiques avec Schubert et Tchaïkovski.
Lauréat de nombreux prix (dont les Victoires de la Musique en 2005), Nemanja Radulovic électrise tous les publics par son charisme et la générosité de son talent. A ses côtés, cinq artistes de renom, réunis pour la joie de vivre ensemble la musique et la partager pour notre plus grand plaisir.
Dimanche 25 octobre 2009 à 16h
Théâtre Charcot
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Ensemble Stradivaria
Bach : Concertos pour clavecin
Suite N°2 et concerto Brandebourgeois No 5
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Daniel CUILLER, violon et direction
Bertrand CUILLER, clavecin
Jocelyn DAUBIGNEY, flûte
Anne CHEVALLERAU, violon
Sophie CERF, alto
Emmanuel JACQUES, violoncelle
Benoît VANDEN BEMDEN, contrebasse |
Première partie
Concerto pour clavecin Ré mineur BWV 1052
Allegro – Adagio – Allegro
Suite n°2 en Si mineur BWV 1067
Ouverture – Rondeau – Sarabande – Bourrées I & II – Polonaise – Menuet - Badinerie
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Seconde partie
Concerto pour clavecin en La majeur BWV 1055
Allegro – Larghetto – Allegro ma non tanto
Concerto brandebourgeois n°5 en Ré majeur BWV 1050
Allegro- Affetuoso - Allegro |
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Tour à tour alerte et pétillant, puis ciselé et délicat, le clavecin révèle, plus que tout autre instrument, le génie de J.S.Bach: dans ces concertos, soliste(s) et ensemble de cordes se répondent, se confrontent avec une incroyable maîtrise... Seul Mozart, un demi-siècle plus tard, pourra l’égaler...
Une interprétation lumineuse, par l’un des meilleurs ensembles baroques actuels. En formation orchestrale volontairement «chambriste» pour mieux mettre en valeur les instruments solistes (clavecin et flûte), l’ensemble Stradivaria a été primé pour l’enregistrement tout récent de ces concertos (Choc de Classica).
Vendredi 30 octobre 2009 à 20h
Théâtre Charcot
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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OFF’N BACH
Voyage fantastique au pays d’Offenbach
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Mathilde CARON, mezzo-soprano
Denis MIGNIEN, ténor
Katia RENARD, piano
Philippe PELTIER, comédien (voix off) |
Extraits de :
Les Contes d’Hoffmann
La Belle Hélène
La Grande Duchesse de Gerolstein
Orphée aux Enfers |
La Perichole
Barbe Bleue
Le Pont des Soupirs
La Vie Parisienne
Belle Lurette
La Boulangère a des écus |
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Dans un théâtre, au milieu de la scène, trône un piano...Le public, clandestinement admis, va pouvoir assister, incognito, aux étranges aventures vécues par les deux chanteurs et la pianiste qui les accompagne...
Hommage à Jacques Offenbach - compositeur à la fois très connu et méconnu -, un récital-spectacle enlevé avec brio, humour et poésie. Ponctués de dialogues et de jeux de scène, 16 extraits musicaux s’enchaînent sans rupture, dans un style plein de tendresse et de fantaisie: une bien agréable façon de (re)découvrir une œuvre immense et extraordinairement variée.
Vendredi 6 et samedi 7 novembre 2009 à 20h
Théâtre de la Rianderie
Tarifs : COMPLET
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / par mail (merci d'indiquer de quel concert il s'agit)
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Cyril Auvity et l’ensemble L’Yriade
Bononcini : l’apogée de la cantate italienne
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 Cyril AUVITY, ténor et direction Léonor de RECONDO, violon baroque Elisa JOGLAR, violoncelle baroque Isabelle SAUVEUR, clavecin |
Giovanno Bononcini (1670-1747)
Sinfonia duodecima op.4 pour violon et basse continue : grave/allegro/largo/grave/vivace/grave/allegro
Cantate Quando Parli pour voix et basse continue
Cantate Ecco Dorinda Il Giorno pour voix, violon et basse continue
Cantate barbara Ninfa Ingrata pour voix, violon et basse continue
Sinfonia nona op.4 pour violon et basse continue : adagio/allegro/grave/vivace
Cantate Alle Sue Pene Intorno pour voix, violon et basse continue |
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
"Amour, amour" de la cantate Orphée
Marc-Antoine Charpentier (1636-1704)
"Sous ce vert feuillage" |
La cantate (de l’italien cantata) est une composition vocale et instrumentale sur un thème profane ou sacré. A la différence de l’opéra, elle ne comporte aucun aspect théâtral, mais nous émeut profondément par la sincérité des sentiments exprimés et le raffinement de l’ornementation. C’est par passion pour ce répertoire que le ténor Cyril Auvity fonde l’ensemble L’Yriade en 2004, parallèlement à sa carrière de soliste avec les plus grands chefs baroques. Avec L’Yriade, la symbiose entre la voix et les instruments est parfaite... et la magie survient ! Mardi 10 novembre 2009 à 20h
Eglise St Paul Tarifs: 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / par mail (merci d'indiquer de quel concert il s'agit) |
Marianne Muller et l’ensemble Spirale
Marin Marais : l’âge d’or de la viole
(Mise en lumières aux chandelles)
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 Marianne MULLER, viole gambe et direction
Sylvia ABRAMOWICZ , viole de gambe
Claire ANTONINI, théorbe
Charles-Edouard FANTIN, guitare baroque
Violaine COCHARD, clavecin |
Première partie
Sainte-Colombe (1640 - 1700)
Prélude pour viole seule
Concert à deux violes égales
Marin Marais (1656 - 1728)
Suite en mi mineur (IIème Livre de pièces de viole, 1701) |
Seconde partie
Jean Henry d' Anglebert ( 1629 – 1691)
Prélude en ré mineur
Marin Marais
Les Folies d’Espagne (IIème Livre de pièces de viole, 1701)
32 Variations |
Les Folies d’Espagne : quatre notes, une simple grille harmonique... et c’est l’engouement en Espagne dès le 16 ème siècle, puis dans toute l’Europe Baroque ! En France, Marin Marais enrichit ces Folies en 32 variations,débordantes d’inventivité, de puissance et de virtuosité, mais aussi pleines de tendresse et de poésie... Autre chef d’œuvre au programme : la Suite en Mi Mineur, dont le poignant Tombeau pour Mr de Sainte-Colombe constitue un magnifique hommage de Marin Marais à son Maître disparu. Parfaitement adapté à la grande sensibilité et la maîtrise technique de Marianne Muller, ce programme a été enregistré avec les mêmes excellents artistes de l’ensemble Spirale et récompensé d’un Diapason d’Or. Mardi 17 novembre à 20h Théâtre Charcot Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements. Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / par mail (merci d'indiquer de quel concert il s'agit)
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Ensemble Sudestada Madrigaux
et cantates de Monteverdi à Vivaldi
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 Veronica ONETTO - soprano
Julien MARTIN - flûte à bec
Carola GRINBERG - archiluth
Julien Léonard – viole de gambe
Esteban GALLEGOS - clavecin
Madrigaux de Claudio Monteverdi (dont le Lamento d’Arianna)
Pièces instrumentales de B. Selma y Salaverde et de Francesco Mancini
Cantates d’Antonio Vivaldi et Georg Friedrich Haendel
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1608 à Mantoue, le Lamento d’Arianna de Monteverdi émeut le public, dit-on, jusqu’aux larmes : harmonies, couleurs, émotions nouvelles...L’art Baroque triomphera désormais, avec toujours plus d’expressivité vocale et instrumentale, comme dans ces Cantates profanes (sortes d’opéras miniatures) de Vivaldi et ses contemporains. Timbre chaleureux de la voix de Véronica Onetto, virtuosité de la flûte (Julien Martin est soliste permanent du Capriccio Stravagante de Skip Sempé) : on retrouve, avec l’ensemble franco-argentin Sudestada, la ferveur qui convient parfaitement à ce répertoire. Dimanche 22 novembre 2009 à 16h Eglise Saint-Vincent Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / par mail (merci d'indiquer de quel concert il s'agit) |
CONCERT DE CLÔTURE
Ensemble le Concert de l’Hostel Dieu
Rameau : les « nouvelles » Indes
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 Franck-Emmanuel Comte - direction et clavecin
24 artistes : 8 chanteurs-solistes, 8 instrumentistes,
8 choristes de l’Atelier Vocal professionnel |
Les Indes Galantes, Jean-Philippe Rameau Version de concert en quatre entrées arrangée par JP Rameau (le Turc Généreux, les Incas du Pérou, les Fleurs, les Sauvages) Franck-Emmanuel Comte S’inscrivant dans le goût du siècle des Lumières, cette version de concert fut créée par Rameau lui-même en 1735, à partir de son Opéra « Les Indes Galantes ». Des Indes au Pérou, on y retrouve l’orientalisme, où alternent différents tableaux pittoresques et théâtraux. On est séduit d’emblée par le charme de ses airs et le rythme de sa danse. Orchestration colorée, dynamisme des percussions : le Concert de l’Hostel-Dieu (ensemble baroque en Résidence à Lyon), donne un éclairage vivant à l’un des plus beaux opéras qui enchantèrent le XVIIIème Siècle. Ensemble Le Concert de l’Hostel Dieu Créé en 1993 par Franck-Emmanuel Comte, Le Concert de l’Hostel Dieu a pour principal objectif de faire (re)redécouvrir au public la richesse et la diversité de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Par sa passion pour le patrimoine musical baroque, il donne un éclairage vivant aux œuvres phares du répertoire, français et italien en particulier. Durant cette année 2009, l’Ensemble se produit dans des lieux prestigieux tels que le Festival de la Chaise Dieu, le Festival d’Ambronay, le Mirato Miraï à Yokohama, le Festival de Brésic en Slovénie, à l’Abbaye de Cluny, de Fontenay, de Lessay… Huit enregistrements, largement salués par la presse, viennent attester de la qualité et de l’originalité de ses productions. Tout récemment, l’Ensemble vient de signer son nouvel enregistrement, Belle Virginie, avec le label Ambronay. Le Concert de l’Hostel Dieu reçoit le soutien de la Ville de Lyon (Délégation à la Culture et au Patrimoine), du Conseil Régional de la Région Rhône-Alpes, du Ministère de la Culture (DRAC Rhône Alpes), de Culture France (Ministère des Affaires étrangères), de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Il est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS) et du syndicat Pro-Fevis. Dimanche 6 décembre 2009 à 16h Théâtre Charcot Tarifs : 15 € / 13 €/ 5€ et Abonnements Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / par mail (merci d'indiquer de quel concert il s'agit)
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CONCERTS JAZZ
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From Jazz to Funk
Jî Mob & Push Up !
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  Push Up ! Jî Mob
Jî Drû, flûte - voix Jî Drû - flûte, voix
Sandra Nkaké - voix Sandra Nkaké - voix
Jean Phi Dary - fender rhodes Lam Aït Amar Meziane - fender rhodes
Toskano Jeanniard - basse Toskano Jeanniard - basse
Matthieu Ouaki - guitare Matthieu Ouaki - guitare
Nico Rajao - batterie, percussion Nico Rajao - batterie, percussion
Karl The voice - voix
Allonymous - voix
Nicorillaz - son |
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+ Dj HOUSTAONIC
Une soirée en forme de voyage où le maître mot sera le groove. Du jazz au funk, Jérôme Drû ballade sa flûte toujours en bonne compagnie. Pour cette soirée exceptionnelle, l’Amiénois tente le grand chelem autour de ses deux principales formations, Ji Mob et Push Up, avec un seul objectif : vous faire bouger !!
Vendredi 9 octobre 2009 à 20h30
Théâtre Charcot
Entrée :17 € - Réduit : 14 €
Information : 03 28 04 77 68
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Oliver Lake, saxophone alto
Reggie Workman, basse
Andrew Cyrille, batterie
Invitée: Irene Schweizer piano |
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Une rythmique de légende – le contrebassiste de John Coltrane et le batteur de Coleman Hawkins et Cecil Taylor ! – et l’un des piliers du World Saxophone Quartet rencontrent une des égéries de la musique créative européenne.
C’est au sein de la communauté jazz afro-américaine de New-York, entourés de musiciens tels que John Coltrane ou Archie Shepp, que les musiciens de Trio 3 ont trouvés leur formation. Quant à Irene Schweizer, elle faisait également partie de ce paysage musical, en tant que pionnière d’un nouveau style européen de piano jazz.
Groupe où la musique est le leader, Trio 3 tend vers l’équilibre musical parfait, entre forme et improvisation, énergie et rythme… Chacun des musiciens est un soliste à part entière. Le trio aime explorer les différentes textures musicales en passant par toutes les expressions du jazz, revisitant 130 ans d’histoire pour finalement créer une musique du futur.
Ouverts à différentes formules, nous les retrouvons ici en compagnie d’Irene Schweizer qui s’intègre parfaitement au trio et enrichit considérablement les morceaux en y intégrant des compositions personnelles.
Ces quatre musiciens se sont finalement réunis en 2008, sur un album intitulé « Berne Concert » et en 2009, sur scène, pour notre plus grand bonheur !
Jeudi 15 octobre 2009 à 20h30
Théâtre Charcot
Entrée : 17 € - Réduit : 14 €
Information : 03 28 04 77 68
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Impro Jazz
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Rebecka Nord & Sandrine Ricard
Rebecka Nord (Suède), portés acrobatiques
Sandrine Ricard, porté acrobatique
Claude Colpaert, gangsa gantung, voix
L’acroporté, une histoire de confiance, d’équilibre, de tension, de concentration… et ici d’improvisation, en échange avec la musique. Inédit !
Dimanche 25 octobre 2009 – 11h30
Entrée libre
Les Impro Jazz se déroulent au Théâtre de la Rianderie
Co-production : Jazz en Nord – Ville de Marcq-en-Baroeul
Christoph Schiller (Allemagne) - Epinette
Un instrument rare et un toucher pointilliste et précis, expérimenté notamment aux
côtés de Michel Doneda. A coup sûr une découverte !
Dimanche 15 novembre 2009 – 11h30
Entrée libre
Les Impro Jazz se déroulent au Théâtre de la Rianderie
Co-production : Jazz en Nord – Ville de Marcq-en-Baroeul
Tatsuya Nakatani (Japon) – Percussions
Eléments de batterie, gongs, cymbales, bols tibétains… une panoplie au service
d’une musique forte en cohérence et en sensibilité. Magique !
Dimanche 13 décembre 2009 – 11h30
Entrée libre
Les Impro Jazz se déroulent au Théâtre de la Rianderie
Co-production : Jazz en Nord – Ville de Marcq-en-Baroeul |
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2009 une nuit du Boogie dédiée aux femmes, rencontrées au fil des Festivals de Fleurus (Belgique), Laroquebrou ((Cantal) et au Festival de la Pévèle (Cysoing).
Une Belge, Une Française et une Russe vont se succéder sur le plateau, entourées d’un excellent orchestre regroupant de jeunes pointures du jazz français et britannique actuel
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 Elena Tourbina (Russie)
Pianiste concertiste diplômée de l’Institut musical de Moscou.
De culture musicale russe, elle se perfectionne dans le jazz à la Bill Evans Piano Académie. Actuellement l’une des pianistes les plus demandées sur Paris, Elena enchante son public par son enthousiasme, sa sensibilité et son talent.
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Nadine Sadarnac (France)
Débute le piano classique à l’âge de 5 ans avec Madame DRENEAU (élève d’Alfred Cortot). A 20 ans, rencontre Claude BOLLING, entre au CNR de Rueil-Malmaison en classe de piano-jazz et de Big-Band. En 1998 elle obtient le prix de la SACEM et devient Lauréate du Prix Albert Willemetz en tant que meilleur compositeur. Elle sort son 1er album : « Aquarelle » puis écrit un spectacle musical : « Faut qu’j’vous parle », mise en scène par Marinette Maignan.
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Aricia Evlard (Belgique) et son orchestre Boogie Woogie Jumpers
La coqueluche belge. Cette jeune et belle pianiste en a fait tousser plus d’un… Elle n’a que 24 « balais » mais sait faire le ménage sur scène. Ce bel oiseau chante également. Un régal pour les yeux et pour les oreilles !
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The Swinging Looney Tune (danseurs)
Maryse Kieken et Patrice Chartrain
Nicole Bednarek – chanteuse invitée
André Hobus – maître de cérémonie
Phil Rawlins – conseiller artistique
Orchestre
Thibaut Chopin - basse
Guillaume Nouaux - batterie
Anthony stelmaszac - guitare
Drew Davies - saxophone |
samedi 14 novembre 2009 à 20h00
Théâtre Charcot
Entrée : 15 € - Réduit : 12 €
Réservation : Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / par mail (merci d'indiquer de quel concert il s'agit) |
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 Umar Bin Hassan - poésie, chant
Abiodun Oyewole - poésie, chant
Babatunde - percussions
Jamaaladeen Tacuma - basse
Ranzel Merritt - batterie |
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Pour beaucoup, ce sont eux les vrais inventeurs du rap et du hip hop. Textes engagés et musique endiablée : chez les Last Poets, le tempo de la basse et la frappe des tambours font écho au battement des cœurs et à la percussion des mots, dont la révolte est toujours d’actualité.
Parce qu’ils témoignent des événements contemporains, les voix et la musique des Last Poets, secondés par d’excellents instrumentistes dont le célèbre Jamaaladeen Tacuma, roi du slap et de la sape, maître de la basse électrique chez Ornette Coleman, ont plus de sens que jamais.
Mardi 24 novembre 2009 à 20h30 (Attention cette date a été modifiée)
Théâtre Charcot
Entrée : 17 € - Réduit : 14 €
Information : 03 28 04 77 68
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Elliott Sharp’s Terraplane
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 Elliot Sharp - guitare, saxophone
Alex Harding - saxophone baryton
Curtis Fowlkes - trombone
David Hofstra - basse
Tony Lewis - batterie
Invité Eric Mingus - voix |
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Entre de multiples projets, le guitariste new-yorkais Elliott Sharp réactive son groupe Terraplane pour creuser « les abysses du blues » en compagnie du fils de Charlie Mingus!
Après avoir écrit pour orchestres et quartets, redéfini le jazzcore, célébré le rock pur, improvisé avec les plus grands (John Zorn, Zeena Parkins, Christian Marclay, Joey Baron, etc.), Elliot Sharp débarque aujourd’hui avec ses musiciens du Terraplane : issu directement du chaudron new-yorkais, le blues de ce groupe recherche l’authenticité, la continuité et la stabilité, se déchaînant dans un son d’une beauté archaïque.
Les musiciens sont libres. Libres de prendre le chemin qu’ils souhaitent, libres de laisser parler leur propre spleen. Dans cette joyeuse liberté d’improvisation naît un blues rugueux, sublimé par la voix d’Eric Mingus, un des plus grands chanteurs de ce courant actuel.
Elliot Sharp et ses musiciens du Terraplane vous donnent rendez-vous pour une décharge vivifiante de blues électrique !
Lundi 23 novembre 2009 – 20h30
Théâtre Charcot
Entrée : 17€ - Réduit : 14€
Renseignements : 03 28 04 77 68
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 Larry Franco - piano et voix Attilio Troiano - clarinette, saxophone ténor, trombone et bugle Renato D’Aiello - saxophone ténor et soprano Guido Di Leone - guitare Ilario De Marinis - contrebasse Andrea Marcelli - batterie Larry Franco Une musique populaire au sens le plus éclectique du terme, trempée dans la variété italienne et le jazz, pour une ambiance festive et joyeuse à chaque concert. Ce crooner ouvert et courtois se distingue par la qualité de son timbre de voix, au service des plus grands standards jazzy. Mêlant avec brio jazz outre-Atlantique et tradition de la Botte, son jeu se caractérise par une aisance déconcertante et un swingue qui n’appartient qu’à lui... Pianiste à six ans, Larry Franco débute sa carrière de crooner dans un orchestre de jazz de Bari, avant d’écumer les pays et festivals du monde entier, cherchant à unifier les cultures différentes au nom du jazz. Sa discographie impressionnante, son sens inné de la musique, et son bagage de baroudeur en prime, font de lui le digne représentant de la culture jazz italienne à l’étranger. Originaux et vivaces, Larry Franco et ses musiciens vous emmènent dans leurs compositions grêlées « de souplesse et de velouté pour une musique pratiquée avec bonheur et enthousiasme ».
| Concert organisé en partenariat avec : |
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 L’Institut Culturel Italien de Paris |
 L’association Linea Diretta |
Vendredi 27 novembre 2009 – 20h30
Théâtre Charcot Entrée : 15 € - Réduit : 12 € Renseignements : 03 28 04 77 68 |
Trio Ternoy / Rio Ternoy / Cruz / Orins
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 Jérémie Ternoy fender rhodes
Ivann Cruz guitare
Peter Orins batterie
Un trio électrique et surprenant, allant puiser sa matière chez Stravinsky et Sonic Youth, entre jazz, rock et improvisation.
Bruitiste, post-rock, psychédélique, pop expérimentale ou jazz hardcore, difficile de classer la musique de ce trio tant il brouille les pistes et essaye de nous emmener là où on ne l'attendrait pas. Jouant sur le volume et l'énergie du rock, mais puisant ses influences de Stravinsky à Sonic Youth, sans oublier ce qu'il y a autour, le trio privilégie l'écoute, la disponibilité, les initiatives ou les coups d'état... |
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 Lee Konitz saxophone alto Dan Tepfer pianiste
Né en 1927 à Chicago, Lee Konitz est le saxophoniste alto connu et reconnu pour s’être libéré de l’influence bebop de Charlie Parker. Sans pour autant renier les enseignements du maître qu’il suit pendant ses jeunes années, Konitz fait ses premiers pas dans l’univers du jazz de la côte ouest en suivant la mesure du pianiste Lennie Tristano.
L’enregistrement de l’album Birth of the cool (1949) avec Miles Davis, ainsi que les standards du jazz réinterprétés inlassablement à la sauce « cool », confèrent à Lee Konitz le statut de chef incontesté du genre.
Novateur, imprévisible, irréductible, Lee Konitz a embrassé une carrière faite d’innombrables rencontres et expériences (il a collaboré avec Dave Brubeck, Charles Mingus et Gerry Mulligan entre autres), d’inspirations et d’improvisations, qui aboutissent à une œuvre éclatée, insensible au temps et aux époques, côtoyant l’avant-garde comme les vétérans. A plus de 80 ans, Lee Konitz est toujours marqué du sceau des grands jazzmen, et ce maître du contrepoint et des longues improvisations, portées par des sonorités diaphanes, compte bien nous embarquer pour un nouveau voyage insolite
Des harmonies très françaises - Debussy, Ravel, Poulenc - et un sens de l'accompagnement propice à mettre en valeur le phrasé et le goût du risque et de l'improvisation toujours aussi vifs chez Lee Konitz : Dan Tepfer est un pianiste à suivre..
Les deux musiciens ont enregistré et tourné au Japon ensemble, et donné un concert remarqué au Sunset, à Paris, le 13 décembre dernier.
Se partageant entre Paris et New York, le pianiste Dan Tepfer est le partenaire régulier des frères Moutin. Il est également, avec Jean-Jacques Avenel à la contrebasse, membre du trio de la chanteuse Irene Aebi, qui prolonge l'œuvre de son défunt mari Steve Lacy.
Samedi 28 novembre 2009 – 20h30
Théâtre Charcot Entrée : 17€ - Réduit : 14€ Renseignements : 03 28 04 77 68 |
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 Jean-Philippe Fanfant - batterie Abraham Mansfarroll - percussions Sebastien Lété - pan basse Emek Evci - pan basse Alain Rouaud - triple Cello Emmanuel Judith - double guitare pan Xavier Mertian - pan double second Céline Fabre – pan ténor Guillaume Kervel - direction musicale et pan ténor Première partie Master Class publique des frères Fanfant Jean-Philippe Fanfant - batterie Thierry Fanfant - basse Unique dans la région ! Un steel band inclassable, qui joue aussi bien Keith Jarrett que la musique calypso. A vos bidons ! Préparez-vous à vous déhancher au son du « pan », ce bidon qui est en fait un fût de pétrole dont la face intérieure est emboutie et martelée pour créer un ensemble de facettes accordées avec précision. Ces dernières sont alors frappées avec des « mailloches » ou « sticks » et tout le monde a le rythme dans la peau ! Cet instrument insolite, originaire de Trinidad, projette immédiatement son public au cœur du carnaval, mais pas seulement... En effet, si « l’orchestre d’acier » se fait un excellent ambassadeur des couleurs tropicales, il peut également rivaliser avec les plus sérieuses formations symphoniques. Se déclinant en formules à l’esthétique musicale variée (classique, improvisation jazz, calypso, soca, créations contemporaines, hip hop…), le steelband parisien modulable de 2 à 20 musiciens professionnels, s’est imposé en précurseur du genre au fil des nombreux concerts et collaborations qui jalonnent ses 15 ans d’existence. Mardi 1er décembre 2009 à 20h30
Théâtre Charcot Entrée : 17 € - Réduit : 14 € Renseignements : 03 28 04 77 68
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Projection
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The last Poets Made In Amerikkka
Samedi 7 novembre 2009 à 17h00
Médiathèque La Corderie
Entrée libre
Information : 03 28 04 77 68
Un film pour tout savoir sur l'engagement et la musique des Last Poets, ancêtres du hip hop associés à la révolution du jazz.
Co-production : Jazz en Nord – Médiathèque La Corderie – Ville de Marcq-en-Baroeul |
Conférences
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Une histoire de la musique noire américaine
Thomas Ceugnart, chroniqueur musical
Houstanic, DJ, producteur
Thomas Ceugnart, chroniqueur musical, et Houstanic, DJ et producteur, reviennent sur l’influence considérable des musiques noires américaines depuis 50 ans.
Une conférence avec des vrais morceaux de musiques et peut être même quelques pas de danse !
Thomas Ceugnart, chroniqueur musical
Houstanic, DJ, producteur
Co-production : Jazz en Nord – Médiathèque La Corderie – Ville de Marcq-en-Baroeul
Samedi 14 novembre 2009 à 17h
Médiathèque La Corderie
Entrée libre - Renseignements : 03 28 04 77 68
Le Tempo et la Pensée Conférence Citéphilo
Jean-Louis Chautemps, saxophoniste et compositeur de jazz, rédacteur en chef de la revue Les Cahiers du Jazz
Xavier Prévost, pianiste, critique de jazz, producteur délégué à France Musique,
Gérard Briche modérateur, professeur de philosophie à l’ERSEP de Tourcoing, amateur de jazz,
Claude Colpaert,modérateur, président de Jazz en Nord, amateur de Jazz.
Entrée libre - Renseignements : 03 28 04 77 68
Le tempo musical donne-t-il la mesure au tempo de la pensée – qu’on ne pense qu’en mesure et dans la mesure – c’est une question que l’on tentera d’instruire avec le saxophoniste Jean-Louis Chautemps et le critique de jazz Xavier Prévost, auteur d’un ouvrage de référence sur Martial Solal présenté comme “un arpenteur de clavier à la pensée virtuose”.
Mercredi 18 novembre 2009 à 20h30
Médiathèque La Corderie
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Baroques et Classiques
Pour acheter ou réserver vos places, reportez-vous au bas de chaque page au numéro de téléphone indiqué.
Les abonnements pour vos concerts Baroques et Classiques :
• Abonnement Lully (5 concerts avec placement privilégié) : 55 euros
• Abonnement Campra (3 concerts) : 33 euros
Les réductions :
• Tarif réduit : 13 euros (seniors, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, carte Pass Image, étudiants jusqu’à 20 ans inclus sur présentation de votre carte, groupe de 10 personnes ou plus nous consulter)
• Tarif réduit : 5 euros (jeunes jusque 16 ans inclus)
Les abonnements pour vos concerts Jazz, Boogie
Vos concerts « Jazz » : Contactez directement l’association Jazz en Nord : 03 28 04 77 68
72 rue Nationale – 59700 Marcq-en-Baroeul
Le concert Brass Band (7 novembre) ne fait pas partie des formules abonnements. Si vous êtes intéressé(e) par ce concert, appelez le 03 20 76 27 36
Contact : Service Culturel - Ville de Mouvaux - 42 Boulevard Carnot - www.mairie-mouvaux.fr
La Nuit du Boogie (14 novembre) ne fait pas non plus partie des formules abonnements. Si vous êtes intéressé(e) par ce concert, appelez le 03 20 45 46 37
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Programmation
 OCTOBRE
- Mardi 6 octobre – Jean Tubéry et l’ensemble La Fenice – Haendel « Il Delirio Amoroso »
- Mercredi 7 octobre – Le Baroque… passionnément – Conférence
- Vendredi 9 octobre – From Jazz to Funk – Jî Mob & Push Up !
- Jeudi 15 octobre – Trio 3
- Dim 25 octobre – Nemanja Radulovic et l’ensemble Les Trilles du Diable – Le violon incandescent
- Dimanche 25 octobre – Rebecka Nord & Sandrine Ricard
- Vendredi 30 octobre – Ensemble Stradivaria – Bach : Concertos pour clavecin
NOVEMBRE
- Vend 6 et Sam 7 novembre – Off’n Bach – Voyage fantastique au pays d’Offenbach
- Samedi 7 novembre – “The last Poets Made In Amerikkka” – Projection
- Mardi 10 novembre – Cyril Auvity et l’ensemble L’Yriade – Bononcini : l’apogée de la cantate italienne
- Samedi 14 novembre – Une histoire de la musique noire américaine – Conférence
- Samedi 14 novembre – Nuit du Boogie
- Dimanche 15 novembre – Christoph Schiller
- Mardi 17 novembre – Marianne Muller et l’ensemble Spirale – Marin Marais : l’Âge d’Or de la viole
- Mercredi 18 novembre – Le tempo et la pensée – Conférence CitéPhilo
- Dimanche 22 novembre – Ensemble Sudestada – Madrigaux et cantates de Monteverdi à Vivaldi
- Lundi 23 novembre – Elliott Sharp’s Terraplane
- Mardi 24 novembre – The Last Poets
- Vendredi 27 novembre – Larry Franco 6Tet
- Samedi 28 novembre –Lee Konitz & Rashied Ali
DECEMBRE
- Mardi 1er décembre – Pan’ A Paname
- Dimanche 6 décembre – Ensemble Le Concert de l’Hostel Dieu – Rameau : les « nouvelles » Indes
- Dimanche 13 décembre – Tatsuya Nakatani
 Programme Festival Liaisons Musicales 2009 (1.86 MB)
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CONCERTS BAROQUES ET CLASSIQUES
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CONCERT D’OUVERTURE
Jean Tubéry et l’ensemble La Fenice
Haendel
« Il Delirio Amoroso »
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Claire LEFILLIÂTRE - soprano
Jean TUBÉRY - flûte à bec, cornet et direction
Katharina HEUTJER – violon
Martin BAUER - viole de gambe
Juan Sebastian LIMA - théorbe, guitare
Philippe GRISVARD - orgue, clavecin |
Première partie
Ouverture (largo)
Nel dolce dell’oblio (pensieri notturni di Filli), cantata per soprano e flauto
Allemande per cembalo solo
Flammende Rose, deutsche Aria für Sopran & violine
Larghetto per flauto, violino & basso
Süße Stille, sanfte Quelle (deutsche aria)
Sonata a tre (allegro, adagio, allegro)
Nos plaisirs seront peu durables, « air françois ».
Passacaille a quattro di Terpsichore
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Seconde partie
Par che mi nasca in seno, aria di Tamerlano per mezzo soprano, cornetto & violino
No se emenderà jamàs, cantata spagnuola per soprano & chitarra
Concerto per cembalo, violino & flauto (Andante allegro, Larghetto, Allegro moderato)
Tra le fiamme (il consiglio), cantata per soprano, viola da gamba, violino & flauto |
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Cantates italiennes et espagnole, Deutsche Lieder, English Ayres, Airs françois, pièces instrumentales... : un magnifique hommage pour le 250e anniversaire de la mort de G.F.Haendel. Celui-ci en effet, polyglotte et éclectique, compose dans tous les styles en vogue dans l’Europe baroque, qu’il enrichit avec une grande liberté créatrice : génie mélodique, choix des timbres, expression des émotions où la voix de Claire Lefillâtre fait merveille.
Depuis sa création par Jean Tubéry en 1990, le succès de l’ensemble LaFenice est considérable : tournées dans le monde entier, nombreux prix internationaux et récompenses discographiques. Tous virtuoses, ces artistes aiment avant tout partager leur passion, faisant de chaque concert un moment de grâce...
Mardi 6 octobre 2009 à 20h
Eglise St Paul
Tarifs : 15 € / 13 € /5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Nemanja Radulovic et l’ensemble Les Trilles du Diable
Le violon incandescent
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Nemanja RADULOVIC, violon
Guillaume FONTANAROSA, Frédéric DESSUS, violons
Bertrand CAUSSE, alto
Anne CAUSSE, violoncelle
Stanislas KUCHINSKI, contrebasse
Nemanja Radulovic |
Fritz KREISLER : “Prélude et Allegro“
Henryk WIENIAWSKI : “Légende”
Franz SCHUBERT : Rondo en la
Tomaso VITALI : Chaconne |
Alessandro ANNUNZIATA : “Meltemi”
Piotr Ilyitch TCHAIKOVSKY : “Souvenir d’un lieu cher” Méditation en ré mineur op. 42
Mélodie, Scherzo, Méditation
Giuseppe TARTINI : “Trilles du diable” |
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Un quintette à cordes se réunit autour du prodigieux soliste de 24 ans, Nemanja Radulovic. Un programme d’une incroyable virtuosité, entre la musique de chambre et l’orchestre, depuis Tartini (et sa bien-nommée sonate « les Trilles du Diable »), jusqu’à la musique d’aujourd’hui, en passant par les romantiques avec Schubert et Tchaïkovski.
Lauréat de nombreux prix (dont les Victoires de la Musique en 2005), Nemanja Radulovic électrise tous les publics par son charisme et la générosité de son talent. A ses côtés, cinq artistes de renom, réunis pour la joie de vivre ensemble la musique et la partager pour notre plus grand plaisir.
Dimanche 25 octobre 2009 à 16h
Théâtre Charcot
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Ensemble Stradivaria
Bach : Concertos pour clavecin
Suite N°2 et concerto Brandebourgeois No 5
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Daniel CUILLER, violon et direction
Bertrand CUILLER, clavecin
Jocelyn DAUBIGNEY, flûte
Anne CHEVALLERAU, violon
Sophie CERF, alto
Emmanuel JACQUES, violoncelle
Benoît VANDEN BEMDEN, contrebasse |
Première partie
Concerto pour clavecin Ré mineur BWV 1052
Allegro – Adagio – Allegro
Suite n°2 en Si mineur BWV 1067
Ouverture – Rondeau – Sarabande – Bourrées I & II – Polonaise – Menuet - Badinerie
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Seconde partie
Concerto pour clavecin en La majeur BWV 1055
Allegro – Larghetto – Allegro ma non tanto
Concerto brandebourgeois n°5 en Ré majeur BWV 1050
Allegro- Affetuoso - Allegro |
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Tour à tour alerte et pétillant, puis ciselé et délicat, le clavecin révèle, plus que tout autre instrument, le génie de J.S.Bach: dans ces concertos, soliste(s) et ensemble de cordes se répondent, se confrontent avec une incroyable maîtrise... Seul Mozart, un demi-siècle plus tard, pourra l’égaler...
Une interprétation lumineuse, par l’un des meilleurs ensembles baroques actuels. En formation orchestrale volontairement «chambriste» pour mieux mettre en valeur les instruments solistes (clavecin et flûte), l’ensemble Stradivaria a été primé pour l’enregistrement tout récent de ces concertos (Choc de Classica).
Vendredi 30 octobre 2009 à 20h
Théâtre Charcot
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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OFF’N BACH
Voyage fantastique au pays d’Offenbach
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Mathilde CARON, mezzo-soprano
Denis MIGNIEN, ténor
Katia RENARD, piano
Philippe PELTIER, comédien (voix off) |
Extraits de :
Les Contes d’Hoffmann
La Belle Hélène
La Grande Duchesse de Gerolstein
Orphée aux Enfers |
La Perichole
Barbe Bleue
Le Pont des Soupirs
La Vie Parisienne
Belle Lurette
La Boulangère a des écus |
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Dans un théâtre, au milieu de la scène, trône un piano...Le public, clandestinement admis, va pouvoir assister, incognito, aux étranges aventures vécues par les deux chanteurs et la pianiste qui les accompagne...
Hommage à Jacques Offenbach - compositeur à la fois très connu et méconnu -, un récital-spectacle enlevé avec brio, humour et poésie. Ponctués de dialogues et de jeux de scène, 16 extraits musicaux s’enchaînent sans rupture, dans un style plein de tendresse et de fantaisie: une bien agréable façon de (re)découvrir une œuvre immense et extraordinairement variée.
Vendredi 6 et samedi 7 novembre 2009 à 20h
Théâtre de la Rianderie
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Cyril Auvity et l’ensemble L’Yriade
Bononcini : l’apogée de la cantate italienne
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Cyril AUVITY, ténor et direction Léonor de RECONDO, violon baroque Elisa JOGLAR, violoncelle baroque Isabelle SAUVEUR, clavecin |
Giovanno Bononcini (1670-1747)
Sinfonia duodecima op.4 pour violon et basse continue : grave/allegro/largo/grave/vivace/grave/allegro
Cantate Quando Parli pour voix et basse continue
Cantate Ecco Dorinda Il Giorno pour voix, violon et basse continue
Cantate barbara Ninfa Ingrata pour voix, violon et basse continue
Sinfonia nona op.4 pour violon et basse continue : adagio/allegro/grave/vivace
Cantate Alle Sue Pene Intorno pour voix, violon et basse continue |
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
"Amour, amour" de la cantate Orphée
Marc-Antoine Charpentier (1636-1704)
"Sous ce vert feuillage" |
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La cantate (de l’italien cantata) est une composition vocale et instrumentale sur un thème profane ou sacré. A la différence de l’opéra, elle ne comporte aucun aspect théâtral, mais nous émeut profondément par la sincérité des sentiments exprimés et le raffinement de l’ornementation.
C’est par passion pour ce répertoire que le ténor Cyril Auvity fonde l’ensemble L’Yriade en 2004, parallèlement à sa carrière de soliste avec les plus grands chefs baroques. Avec L’Yriade, la symbiose entre la voix et les instruments est parfaite... et la magie survient !
Mardi 10 novembre 2009 à 20h
Eglise St Paul
Tarifs: 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Marianne Muller et l’ensemble Spirale
Marin Marais : l’âge d’or de la viole
(Mise en lumières aux chandelles)
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Marianne MULLER, viole gambe et direction
Sylvia ABRAMOWICZ , viole de gambe
Claire ANTONINI, théorbe
Charles-Edouard FANTIN, guitare baroque
Violaine COCHARD, clavecin |
Première partie
Sainte-Colombe (1640 - 1700)
Prélude pour viole seule
Concert à deux violes égales
Marin Marais (1656 - 1728)
Suite en mi mineur (IIème Livre de pièces de viole, 1701) |
Seconde partie
Jean Henry d' Anglebert ( 1629 – 1691)
Prélude en ré mineur
Marin Marais
Les Folies d’Espagne (IIème Livre de pièces de viole, 1701)
32 Variations |
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Les Folies d’Espagne : quatre notes, une simple grille harmonique... et c’est l’engouement en Espagne dès le 16ème siècle, puis dans toute l’Europe Baroque ! En France, Marin Marais enrichit ces Folies en 32 variations,débordantes d’inventivité, de puissance et de virtuosité, mais aussi pleines de tendresse et de poésie... Autre chef d’œuvre au programme : la Suite en Mi Mineur, dont le poignant Tombeau pour Mr de Sainte-Colombe constitue un magnifique hommage de Marin Marais à son Maître disparu.
Parfaitement adapté à la grande sensibilité et la maîtrise technique de Marianne Muller, ce programme a été enregistré avec les mêmes excellents artistes de l’ensemble Spirale et récompensé d’un Diapason d’Or.
Mardi 17 novembre à 20h
Théâtre Charcot
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements.
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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Ensemble Sudestada Madrigaux
et cantates de Monteverdi à Vivaldi
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Veronica ONETTO - soprano
Julien MARTIN - flûte à bec
Carola GRINBERG - archiluth
Julien Léonard – viole de gambe
Esteban GALLEGOS - clavecin
Madrigaux de Claudio Monteverdi (dont le Lamento d’Arianna)
Pièces instrumentales de B. Selma y Salaverde et de Francesco Mancini
Cantates d’Antonio Vivaldi et Georg Friedrich Haendel
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1608 à Mantoue, le Lamento d’Arianna de Monteverdi émeut le public, dit-on, jusqu’aux larmes : harmonies, couleurs, émotions nouvelles...L’art Baroque triomphera désormais, avec toujours plus d’expressivité vocale et instrumentale, comme dans ces Cantates profanes (sortes d’opéras miniatures) de Vivaldi et ses contemporains.
Timbre chaleureux de la voix de Véronica Onetto, virtuosité de la flûte (Julien Martin est soliste permanent du Capriccio Stravagante de Skip Sempé) : on retrouve, avec l’ensemble franco-argentin Sudestada, la ferveur qui convient parfaitement à ce répertoire.
Dimanche 22 novembre 2009 à 16h
Eglise Saint-Vincent
Tarifs : 15 € / 13 € / 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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CONCERT DE CLÔTURE
Ensemble le Concert de l’Hostel Dieu
Rameau : les « nouvelles » Indes
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Franck-Emmanuel Comte - direction et clavecin
24 artistes : 8 chanteurs-solistes, 8 instrumentistes,
8 choristes de l’Atelier Vocal professionnel |
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Les Indes Galantes, Jean-Philippe Rameau
Version de concert en quatre entrées arrangée par JP Rameau (le Turc Généreux, les Incas du Pérou, les Fleurs, les Sauvages)
Franck-Emmanuel Comte
S’inscrivant dans le goût du siècle des Lumières, cette version de concert fut créée par Rameau lui-même en 1735, à partir de son Opéra « Les Indes Galantes ».
Des Indes au Pérou, on y retrouve l’orientalisme, où alternent différents tableaux pittoresques et théâtraux. On est séduit d’emblée par le charme de ses airs et le rythme de sa danse.
Orchestration colorée, dynamisme des percussions : le Concert de l’Hostel-Dieu (ensemble baroque en Résidence à Lyon), donne un éclairage vivant à l’un des plus beaux opéras qui enchantèrent le XVIIIème Siècle.
Ensemble Le Concert de l’Hostel Dieu
Créé en 1993 par Franck-Emmanuel Comte, Le Concert de l’Hostel Dieu a pour principal objectif de faire (re)redécouvrir au public la richesse et la diversité de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Par sa passion pour le patrimoine musical baroque, il donne un éclairage vivant aux œuvres phares du répertoire, français et italien en particulier.
Durant cette année 2009, l’Ensemble se produit dans des lieux prestigieux tels que le Festival de la Chaise Dieu, le Festival d’Ambronay, le Mirato Miraï à Yokohama, le Festival de Brésic en Slovénie, à l’Abbaye de Cluny, de Fontenay, de Lessay…
Huit enregistrements, largement salués par la presse, viennent attester de la qualité et de l’originalité de ses productions. Tout récemment, l’Ensemble vient de signer son nouvel enregistrement, Belle Virginie, avec le label Ambronay.
Le Concert de l’Hostel Dieu reçoit le soutien de la Ville de Lyon (Délégation à la Culture et au Patrimoine), du Conseil Régional de la Région Rhône-Alpes, du Ministère de la Culture (DRAC Rhône Alpes), de Culture France (Ministère des Affaires étrangères), de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Il est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS) et du syndicat Pro-Fevis.
Dimanche 6 décembre 2009 à 16h Théâtre Charcot
Tarifs : 15 € / 13 €/ 5€ et Abonnements
Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 /
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CONCERTS JAZZ
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From Jazz to Funk
Jî Mob & Push Up !
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Push Up ! Jî Mob
Jî Drû, flûte - voix Jî Drû - flûte, voix
Sandra Nkaké - voix Sandra Nkaké - voix
Jean Phi Dary - fender rhodes Lam Aït Amar Meziane - fender rhodes
Toskano Jeanniard - basse Toskano Jeanniard - basse
Matthieu Ouaki - guitare Matthieu Ouaki - guitare
Nico Rajao - batterie, percussion Nico Rajao - batterie, percussion
Karl The voice - voix
Allonymous - voix
Nicorillaz - son |
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+ Dj HOUSTAONIC
Une soirée en forme de voyage où le maître mot sera le groove. Du jazz au funk, Jérôme Drû ballade sa flûte toujours en bonne compagnie. Pour cette soirée exceptionnelle, l’Amiénois tente le grand chelem autour de ses deux principales formations, Ji Mob et Push Up, avec un seul objectif : vous faire bouger !!
Vendredi 9 octobre 2009 à 20h30
Théâtre Charcot
Entrée :17 € - Réduit : 14 €
Information : 03 28 04 77 68
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Oliver Lake, saxophone alto
Reggie Workman, basse
Andrew Cyrille, batterie
Invitée: Irene Schweizer piano |
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Une rythmique de légende – le contrebassiste de John Coltrane et le batteur de Coleman Hawkins et Cecil Taylor ! – et l’un des piliers du World Saxophone Quartet rencontrent une des égéries de la musique créative européenne.
C’est au sein de la communauté jazz afro-américaine de New-York, entourés de musiciens tels que John Coltrane ou Archie Shepp, que les musiciens de Trio 3 ont trouvés leur formation. Quant à Irene Schweizer, elle faisait également partie de ce paysage musical, en tant que pionnière d’un nouveau style européen de piano jazz.
Groupe où la musique est le leader, Trio 3 tend vers l’équilibre musical parfait, entre forme et improvisation, énergie et rythme… Chacun des musiciens est un soliste à part entière. Le trio aime explorer les différentes textures musicales en passant par toutes les expressions du jazz, revisitant 130 ans d’histoire pour finalement créer une musique du futur.
Ouverts à différentes formules, nous les retrouvons ici en compagnie d’Irene Schweizer qui s’intègre parfaitement au trio et enrichit considérablement les morceaux en y intégrant des compositions personnelles.
Ces quatre musiciens se sont finalement réunis en 2008, sur un album intitulé « Berne Concert » et en 2009, sur scène, pour notre plus grand bonheur !
Jeudi 15 octobre 2009 à 20h30
Théâtre Charcot
Entrée : 17 € - Réduit : 14 €
Information : 03 28 04 77 68
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| Impro Jazz |
Rebecka Nord & Sandrine Ricard
Rebecka Nord (Suède), portés acrobatiques
Sandrine Ricard, porté acrobatique
Claude Colpaert, gangsa gantung, voix
L’acroporté, une histoire de confiance, d’équilibre, de tension, de concentration…
et ici d’improvisation, en échange avec la musique. Inédit !
Dimanche 25 octobre 2009 – 11h30
Entrée libre
Les Impro Jazz se déroulent au Théâtre de la Rianderie
Co-production : Jazz en Nord – Ville de Marcq-en-Baroeul
Christoph Schiller (Allemagne) - Epinette
Un instrument rare et un toucher pointilliste et précis, expérimenté notamment aux
côtés de Michel Doneda. A coup sûr une découverte !
Dimanche 15 novembre 2009 – 11h30
Entrée libre
Les Impro Jazz se déroulent au Théâtre de la Rianderie
Co-production : Jazz en Nord – Ville de Marcq-en-Baroeul
Tatsuya Nakatani (Japon) – Percussions
Eléments de batterie, gongs, cymbales, bols tibétains… une panoplie au service
d’une musique forte en cohérence et en sensibilité. Magique !
Dimanche 13 décembre 2009 – 11h30
Entrée libre
Les Impro Jazz se déroulent au Théâtre de la Rianderie
Co-production : Jazz en Nord – Ville de Marcq-en-Baroeul |
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2009 une nuit du Boogie dédiée aux femmes, rencontrées au fil des Festivals de Fleurus (Belgique), Laroquebrou ((Cantal) et au Festival de la Pévèle (Cysoing).
Une Belge, Une Française et une Russe vont se succéder sur le plateau, entourées d’un excellent orchestre regroupant de jeunes pointures du jazz français et britannique actuel
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Elena Tourbina (Russie)
Pianiste concertiste diplômée de l’Institut musical de Moscou.
De culture musicale russe, elle se perfectionne dans le jazz à la Bill Evans Piano Académie. Actuellement l’une des pianistes les plus demandées sur Paris, Elena enchante son public par son enthousiasme, sa sensibilité et son talent.
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Nadine Sadarnac (France)
Débute le piano classique à l’âge de 5 ans avec Madame DRENEAU (élève d’Alfred Cortot). A 20 ans, rencontre Claude BOLLING, entre au CNR de Rueil-Malmaison en classe de piano-jazz et de Big-Band. En 1998 elle obtient le prix de la SACEM et devient Lauréate du Prix Albert Willemetz en tant que meilleur compositeur. Elle sort son 1er album : « Aquarelle » puis écrit un spectacle musical : « Faut qu’j’vous parle », mise en scène par Marinette Maignan.
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Aricia Evlard (Belgique) et son orchestre Boogie Woogie Jumpers
La coqueluche belge. Cette jeune et belle pianiste en a fait tousser plus d’un… Elle n’a que 24 « balais » mais sait faire le ménage sur scène. Ce bel oiseau chante également. Un régal pour les yeux et pour les oreilles !
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The Swinging Looney Tune (danseurs)
Maryse Kieken et Patrice Chartrain
Nicole Bednarek – chanteuse invitée
André Hobus – maître de cérémonie
Phil Rawlins – conseiller artistique
Orchestre
Thibaut Chopin - basse
Guillaume Nouaux - batterie
Anthony stelmaszac - guitare
Drew Davies - saxophone |
samedi 14 novembre 2009 à 20h00
Théâtre Charcot
Entrée : 15 € - Réduit : 12 €
Réservation : Réservation : + 33 (0)3.20.45.46.37 / |
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Umar Bin Hassan - poésie, chant
Abiodun Oyewole - poésie, chant
Babatunde - percussions
Jamaaladeen Tacuma - basse
Ranzel Merritt - batterie |
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Pour beaucoup, ce sont eux les vrais inventeurs du rap et du hip hop. Textes engagés et musique endiablée : chez les Last Poets, le tempo de la basse et la frappe des tambours font écho au battement des cœurs et à la percussion des mots, dont la révolte est toujours d’actualité.
Parce qu’ils témoignent des événements contemporains, les voix et la musique des Last Poets, secondés par d’excellents instrumentistes dont le célèbre Jamaaladeen Tacuma, roi du slap et de la sape, maître de la basse électrique chez Ornette Coleman, ont plus de sens que jamais.
Mardi 24 novembre 2009 à 20h30 (Attention cette date a été modifiée)
Théâtre Charcot
Entrée : 17 € - Réduit : 14 €
Information : 03 28 04 77 68
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Elliott Sharp’s Terraplane
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Elliot Sharp - guitare, saxophone
Alex Harding - saxophone baryton
Curtis Fowlkes - trombone
David Hofstra - basse
Tony Lewis - batterie
Invité Eric Mingus - voix |
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Entre de multiples projets, le guitariste new-yorkais Elliott Sharp réactive son groupe Terraplane pour creuser « les abysses du blues » en compagnie du fils de Charlie Mingus!
Après avoir écrit pour orchestres et quartets, redéfini le jazzcore, célébré le rock pur, improvisé avec les plus grands (John Zorn, Zeena Parkins, Christian Marclay, Joey Baron, etc.), Elliot Sharp débarque aujourd’hui avec ses musiciens du Terraplane : issu directement du chaudron new-yorkais, le blues de ce groupe recherche l’authenticité, la continuité et la stabilité, se déchaînant dans un son d’une beauté archaïque.
Les musiciens sont libres. Libres de prendre le chemin qu’ils souhaitent, libres de laisser parler leur propre spleen. Dans cette joyeuse liberté d’improvisation naît un blues rugueux, sublimé par la voix d’Eric Mingus, un des plus grands chanteurs de ce courant actuel.
Elliot Sharp et ses musiciens du Terraplane vous donnent rendez-vous pour une décharge vivifiante de blues électrique !
Lundi 23 novembre 2009 – 20h30
Théâtre Charcot
Entrée : 17€ - Réduit : 14€
Renseignements : 03 28 04 77 68
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Larry Franco - piano et voix Attilio Troiano - clarinette, saxophone ténor, trombone et bugle Renato D’Aiello - saxophone ténor et soprano Guido Di Leone - guitare Ilario De Marinis - contrebasse Andrea Marcelli - batterie Larry Franco Une musique populaire au sens le plus éclectique du terme, trempée dans la variété italienne et le jazz, pour une ambiance festive et joyeuse à chaque concert. Ce crooner ouvert et courtois se distingue par la qualité de son timbre de voix, au service des plus grands standards jazzy. Mêlant avec brio jazz outre-Atlantique et tradition de la Botte, son jeu se caractérise par une aisance déconcertante et un swingue qui n’appartient qu’à lui... Pianiste à six ans, Larry Franco débute sa carrière de crooner dans un orchestre de jazz de Bari, avant d’écumer les pays et festivals du monde entier, cherchant à unifier les cultures différentes au nom du jazz. Sa discographie impressionnante, son sens inné de la musique, et son bagage de baroudeur en prime, font de lui le digne représentant de la culture jazz italienne à l’étranger. Originaux et vivaces, Larry Franco et ses musiciens vous emmènent dans leurs compositions grêlées « de souplesse et de velouté pour une musique pratiquée avec bonheur et enthousiasme ».
| Concert organisé en partenariat avec : |
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| L’Institut Culturel Italien de Paris |
L’association Linea Diretta |
Vendredi 27 novembre 2009 – 20h30
Théâtre Charcot Entrée : 15 € - Réduit : 12 € Renseignements : 03 28 04 77 68 |
Trio Ternoy / Rio Ternoy / Cruz / Orins
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Jérémie Ternoy fender rhodes
Ivann Cruz guitare
Peter Orins batterie
Un trio électrique et surprenant, allant puiser sa matière chez Stravinsky et Sonic Youth, entre jazz, rock et improvisation.
Bruitiste, post-rock, psychédélique, pop expérimentale ou jazz hardcore, difficile de classer la musique de ce trio tant il brouille les pistes et essaye de nous emmener là où on ne l'attendrait pas. Jouant sur le volume et l'énergie du rock, mais puisant ses influences de Stravinsky à Sonic Youth, sans oublier ce qu'il y a autour, le trio privilégie l'écoute, la disponibilité, les initiatives ou les coups d'état... |
Lee Kontiz - Rashed Ali Duo
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Lee Konitz saxophone alto Rashied Ali batterie Quand le créateur du jazz cool rencontre le batteur de John Coltrane, cela donne un choc des titans qui va secouer les foules ! Né en 1927 à Chicago, Lee Konitz est le saxophoniste alto connu et reconnu pour s’être libéré de l’influence bebop de Charlie Parker. L’enregistrement de l’album Birth of the cool (1949) avec Miles Davis, ainsi que les standards du jazz réinterprétés inlassablement à la sauce « cool », confèrent à Lee Konitz le statut de chef incontesté du genre. Novateur, imprévisible, irréductible, Lee Konitz a embrassé une carrière faite d’innombrables rencontres qui aboutissent à une œuvre insensible au temps et aux époques, côtoyant l’avant-garde comme les vétérans. A plus de 80 ans, Lee Konitz est toujours marqué du sceau des grands jazzmen, nous embarquant pour un nouveau voyage insolite aux côtés de Rashied Ali. Originaire de Philadelphie, ce batteur débute dans des concerts de rhythm and blues avant de s’initier véritablement au free jazz et de suivre l’enseignement d’un des maîtres du courant : John Coltrane. C’est ainsi que Rachied Ali a joué avec les plus grands porte-paroles du mouvement : John Coltrane, Don Cherry, Paul Bley, Archie Shepp, Marion Brown ou encore Sun Ra. Un jeu toujours d’actualité, d’où émergent ces irruptions de rythmes libérés par des solos volcaniques. Samedi 28 novembre 2009 – 20h30
Théâtre Charcot Entrée : 17€ - Réduit : 14€ Renseignements : 03 28 04 77 68
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Jean-Philippe Fanfant - batterie Abraham Mansfarroll - percussions Sebastien Lété - pan basse Emek Evci - pan basse Alain Rouaud - triple Cello Emmanuel Judith - double guitare pan Xavier Mertian - pan double second Céline Fabre – pan ténor Guillaume Kervel - direction musicale et pan ténor Première partie Master Class publique des frères Fanfant Jean-Philippe Fanfant - batterie Thierry Fanfant - basse Unique dans la région ! Un steel band inclassable, qui joue aussi bien Keith Jarrett que la musique calypso. A vos bidons ! Préparez-vous à vous déhancher au son du « pan », ce bidon qui est en fait un fût de pétrole dont la face intérieure est emboutie et martelée pour créer un ensemble de facettes accordées avec précision. Ces dernières sont alors frappées avec des « mailloches » ou « sticks » et tout le monde a le rythme dans la peau ! Cet instrument insolite, originaire de Trinidad, projette immédiatement son public au cœur du carnaval, mais pas seulement... En effet, si « l’orchestre d’acier » se fait un excellent ambassadeur des couleurs tropicales, il peut également rivaliser avec les plus sérieuses formations symphoniques. Se déclinant en formules à l’esthétique musicale variée (classique, improvisation jazz, calypso, soca, créations contemporaines, hip hop…), le steelband parisien modulable de 2 à 20 musiciens professionnels, s’est imposé en précurseur du genre au fil des nombreux concerts et collaborations qui jalonnent ses 15 ans d’existence. Mardi 1er décembre 2009 à 20h30
Théâtre Charcot Entrée : 17 € - Réduit : 14 € Renseignements : 03 28 04 77 68
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Baroques et Classiques
Pour acheter ou réserver vos places, reportez-vous au bas de chaque page au numéro de téléphone indiqué.
Les abonnements pour vos concerts Baroques et Classiques :
• Abonnement Lully (5 concerts avec placement privilégié) : 55 euros
• Abonnement Campra (3 concerts) : 33 euros
Les réductions :
• Tarif réduit : 13 euros (seniors, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, carte Pass Image, étudiants jusqu’à 20 ans inclus sur présentation de votre carte, groupe de 10 personnes ou plus nous consulter)
• Tarif réduit : 5 euros (jeunes jusque 16 ans inclus)
Les abonnements pour vos concerts Jazz, Boogie
Vos concerts « Jazz » : Contactez directement l’association Jazz en Nord : 03 28 04 77 68
72 rue Nationale – 59700 Marcq-en-Baroeul
Le concert Brass Band (7 novembre) ne fait pas partie des formules abonnements. Si vous êtes intéressé(e) par ce concert, appelez le 03 20 76 27 36
Contact : Service Culturel - Ville de Mouvaux - 42 Boulevard Carnot - www.mairie-mouvaux.fr
La Nuit du Boogie (14 novembre) ne fait pas non plus partie des formules abonnements. Si vous êtes intéressé(e) par ce concert, appelez le 03 20 45 46 37
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Né en 1927 à Chicago, Lee Konitz est le saxophoniste alto connu et reconnu pour s’être libéré de l’influence bebop de Charlie Parker. Sans pour autant renier les enseignements du maître qu’il suit pendant ses jeunes années, Konitz fait ses premiers pas dans l’univers du jazz de la côte ouest en suivant la mesure du pianiste Lennie Tristano.
L’enregistrement de l’album Birth of the cool (1949) avec Miles Davis, ainsi que les standards du jazz réinterprétés inlassablement à la sauce « cool », confèrent à Lee Konitz le statut de chef incontesté du genre.
Novateur, imprévisible, irréductible, Lee Konitz a embrassé une carrière faite d’innombrables rencontres et expériences (il a collaboré avec Dave Brubeck, Charles Mingus et Gerry Mulligan entre autres), d’inspirations et d’improvisations, qui aboutissent à une œuvre éclatée, insensible au temps et aux époques, côtoyant l’avant-garde comme les vétérans. A plus de 80 ans, Lee Konitz est toujours marqué du sceau des grands jazzmen, et ce maître du contrepoint et des longues improvisations, portées par des sonorités diaphanes, compte bien nous embarquer pour un nouveau voyage insolite
Des harmonies très françaises - Debussy, Ravel, Poulenc - et un sens de l'accompagnement propice à mettre en valeur le phrasé et le goût du risque et de l'improvisation toujours aussi vifs chez Lee Konitz : Dan Tepfer est un pianiste à suivre..
Les deux musiciens ont enregistré et tourné au Japon ensemble, et donné un concert remarqué au Sunset, à Paris, le 13 décembre dernier.
Se partageant entre Paris et New York, le pianiste Dan Tepfer est le partenaire régulier des frères Moutin. Il est également, avec Jean-Jacques Avenel à la contrebasse, membre du trio de la chanteuse Irene Aebi, qui prolonge l'œuvre de son défunt mari Steve Lacy.
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Fax 03 20 45 46 88
